Cuatro artistas que se atreven

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1. Thomas Schütte (Oldenburg, 1954)

Fue discípulo de Gerad Richter en la Academia de Dusseldorf. Aunque Thomas Schütte es un escultor conceptual conocido por sus modelos arquitectónicos de gran tamaño, también se atreve con la cerámica y el pequeño formato.

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Ceramic Sketch, 1998, arcilla cocida y esmalte 25x33x20cm. Imagen tomada en la Galería Faggionatto durante ARCOmadrid 2014

2. MP&MP Rosado (San Fernando, Cádiz, 1970)

MP&MP ROSADO es la pareja artística compuesta por Manuel Pedro y Miguel Pablo. En sus esculturas utilizan todo tipo de materiales, entre ellos muy frecuentemente, la arcilla. Su obra indaga sobre la identidad, hace referencia al espacio, al rastro…Os recomendamos esta entrevista que se publicaba en el suplemento de El Mundo El Cultural.

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MP&MP, Vea Usted, aquí estaba, 2013. Arcilla cocida y esmaltes. 50 x 60 cm y 40 x 50cm (7 piezas). Imágenes cortesía de la Galería Alarcón Criado y de los artistas.

Invisibles de lo visible

MP&MP, Invisibles de lo visible, Cerámica, arcilla cocida y metal. 50 x 35 x 35 cm cada pieza (6 piezas), 2013

3. Miki Leal (Sevilla, 1974)

“Lúdico, matissiano y de sentimiento” es otro artista andaluz que se atreve con la cerámica, esta vez pintor. Miki Leal pinta cuadros increíbles inspirado por temas familiares y con frecuencia movido por el jazz y el cine.

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Miki Leal El rincón de Tom, 2013. Acrílico y acuarela sobre papel.

“Plato Combinado” es el título de su última exposición en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (ubicado en un antiguo monasterio convertido en fábrica de loza). En ella mostró por primera vez sus trabajos en barro cocido que formaban parte de la instalación “Memoria. Los Pencales”. Desde un trapo de cocina hasta un colmillo de elefante: las piezas emulan objetos de la casa en la que vivió hasta los 17 años. Se deben entender como pequeños bodegones, un género denostado que siempre ha interesado al artista (en especial las texturas del maestro Zurbarán, pintor barroco asentado en Sevilla), y también como una prolongación de sus dibujos.

    Miki Leal, obra en cerámica expuesta en la galería Rafael Ortiz de Sevilla durante ARCOmadrid 2014.

4. Jan de Cock (Bruselas, 1976)

Sus instalaciones en la colección permanente de la Tate Modern de Londres ratifican su popularidad. Las esculturas arquitectónicas, son su especialidad y en ellas emplea diferentes materiales. La cerámica es la protagonista de la obra “Naturaleza Muerta”, un conjunto formado por esculturas de basas inestables como zócalos o macetas. Persiguiendo una apariencia frívola, se decoran con cajas de cuscús, plantas de plástico o joyas de imitación.

Jan De Cock Atelier Jan De Cock Atelier

Everything for you, Otegem. Fotografías: Jan De Cocke Atelier http://everythingforyou.be/

FOUR ARTISTS WHO DARE TO WORK WITH CLAY

1. Thomas Schütte (Oldenburg, 1954). He was a pupil of Gerard Richter at the Academy of Dusseldorf. Although Thomas Schütte is a conceptual sculptor known for his large architectural pieces, also dares to work with ceramics in smaller sizes.

2. MP & MP Rosado (San Fernando, Cádiz, 1970). MP & MP Rosado is the artistic duo composed by Manuel Pedro and Miguel Pablo. They use all kinds of materials in their sculptures, including clay often. Their work explores identity, refers to space, the passing of time… We recommend you this interview published in the cultural magazine of the Newspaper “El Mundo”

3. Miki Leal (Seville, 1974). “Playful, matissiano and lover of the feelingful” He is another Andalusian artist, actually a painter. Miki Leal’s paintings are amazing. He finds inspiration in daily life, jazz music and films. “Plato Combinado” is the title of his latest exhibition at the Andalusian Centre of Contemporary Art (located in a former monastery which was turned in a tableware factory) His work in clay was shown for the first time in the installation entitled “Memory, Los Pencales “. It emulates Miki Leal’s family household objects, from a dishcloth to an elephant tusk, this pieces should be understood as small still life. The Still life is a maligned genre that has always interested the artist (especially textures of Master Zurbarán, the barroque painter of monks, who was settled in Sevilla), and also are an extension of his drawings.

4. Jan de Cock (Brussels, 1976). The Works of art in the permanent collection of the Tate Modern in London ratify his popularity. The architectural sculptures are his specialty. Pottery is the protagonist of the work ” Still Life” , an assembly of sculptures on unstable bases such as sockets or pots. He searches a frivolous appearance, decorated with cous-cous boxes, plastic plants or imitation jewelry.

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